Había hecho aquella fotografía unos meses atrás. Salí de aquella oficina temprano una mañana con la Rollei colgada al cuello y esperé un par de horas en las callejuelas de unos edificios del SOHO neoyorkino. Gasté cuatro carretes de Tri-X fotografiando las idas y venidas de la gente, de los empleados de tiendas y de algunos niños jugando. Me sentía como un colegial haciendo novillos, naturalmente, pero disfruté de aquel pequeño acto subversivo y sentí más placer todavía cuando las cuarenta y ocho exposiciones dieron una cosecha de dos o casi tres fotografías que me gustaron (no estaba mal para un aficionado como yo)
Desde el momento en que me puse a secar los negativos, me di cuenta de que aquella imagen del niño haciendo pompas de jabón había sido un acierto, pues iba más allá de la buena composición y entraba en el reino de mi misma infancia.
Eso es lo que pasa con la fotografía: si empiezas con buenas nociones de cómo utilizar el objetivo y lo haces como si fuera un árbitro imparcial de la verdad, inevitablemente terminas con imágenes afectadas y poco naturales que nunca llegan al corazón del asunto.
Las mejores imágenes son siempre accidentales. Los mejores resultados de los fotógrafos famosos (Capa, Weegee,...) son una mezcla entre la técnica y el hecho de estar en el lugar y momento preciso. La casualidad es lo más importante en fotografía. Uno se puede pasar horas esperando el momento justo. Y al final, darse cuenta de que realmente no ha conseguido lo que esperaba, pero descubrir, en cambio, que algunas fotografías hechas sin pensar durante la espera tienen una espontaneidad que falta en los intentos de hacer una composición lograda. Primera regla que he aprendido de este arte: el momento justo nunca se elige, sino que aparece de pronto y uno debe pedir que el dedo esté justamente sobre el disparador en aquel preciso instante.
